Il me semble que l'enseignement (comme toute autre chose ;) est une question d'équilibre subtil. Il s'agit de trouver le juste milieu entre occuper l'espace sans être trop impressionnante, parler suffisamment fort et clairement sans être autoritaire, rester ancrée dans ma position d'enseignante sans se laisser aller à des jeux de pouvoir avec les élèves... Mais ce qui me vient d'abord à l'esprit quand je pense à l'enseignement, c'est le principe de l'improvisation structurée. Je prépare mes cours mais je ne peux pas savoir à l'avance ce que le moment m'amènera à dire en détails, car cela dépend beaucoup des participant·es et de ce que je devrai mentionner pour les aider au mieux à ce moment-là. Je considère que mon rôle est de faciliter une expérience de mouvement, mais aussi une découverte. En tant que pédagogue, je suis certes celle qui fournit les outils (en m'appuyant sur mon expérience de langages gestuels spécifiques, sur la manière dont je les ai intégrés à travers la pratique et comment j’incarne leurs connaissances) mais je suis au service de l’expérience individuelle et collective du groupe au moment du cours. 

Je pense que ce qui est passionnant dans l'enseignement, c'est de voir l'enthousiasme des gens qui découvrent quelque chose qu'ielles n'avaient jamais ressenti auparavant, ou qui font quelque chose qu'ielles ne pensaient pas pouvoir faire. Il me semble donc important de permettre à chacun·e d'apprendre à son propre rythme, afin que le sentiment de découverte survienne au moment opportun, et non pas avec une sensation de travail forcé qui peut être très néfaste pour le corps. Il est important pour moi d'essayer d'amener les gens à développer une conscience de leur organisme sur laquelle ils peuvent s'appuyer et décider « je peux faire cela maintenant » ou « je ne peux pas faire cela maintenant ». De cette manière, l'apprentissage et la réussite deviennent libérateurs et ne sont pas imposés de l'extérieur.

Je relie beaucoup l’enseignement à la notion de facilitation : une posture d’implication non autoritaire mais qui donne une direction et outille. C’est aussi pourquoi je suis très intéressée par la transmission de l’improvisation comme technique, car c’est un espace de jeu infini, univers, philosophie. Au sein des différents contextes dans lesquels j’interviens et auxquels je m’adapte, je cherche à transmettre en tout cas du goût pour la recherche et avant tout de la curiosité pour le corps dans sa multiplicité. J'aime amener à une plongée dans le corps, ses physicalités, ses mécanismes, ses incarnations ainsi que dans les imaginaires, les émotions qui peuvent en émerger. J’ai à cœur de partager ma posture de pédagogue qui outille en restant aussi apprenante. L’espace du jeu et de la curiosité est crucial pour moi, avec soi, avec autrui, avec l’espace-environnement dans lequel on évolue. Je mets l’accent sur la dimension communautaire de la danse : je connecte souvent une exploration individuelle à celles qui l’entourent : on se voit, se soutient, entre en contact, on s’inspire mutuellement, on partage l’énergie, l’espace. 

Pour moi enseigner c’est avoir le privilège d’être témoin d’une (re)connexion intime d’individus avec leurs corps, désirs, peurs, appréhensions, idées, choix : assister à ces moment de dévouement pour ces temps de mouvements partagés, collectifs et individuels, a une dimension sensible et politique. Ce qu’il se passe dans ces espaces de permissivité, d’autorisation, sont d’après moi des clefs et outils qui se répercutent ensuite au-delà de l’espace de la pratique de la danse.

Très tôt impliqué dans l’animation, puis la direction de colonies de vacances et la formation d'animateur, je découvre le cirque comme une nouvelle manière de transmettre des valeurs de partage et “d'être ensemble”. Je découvre aussi pour moi même un espace de soin et d’écoute. Après un passage par la compétition dans le milieu sportif (plutôt dur pour le corps), le cirque transforme ma perception, avec une attention plus poussée sur la qualité du mouvement, l’écoute des besoins, le repos, la respiration et les émotions.

Mes bases dans l’animation et la transmission sont d'abord inspirées des outils de l'Éducation Populaire. L’inclusivité, l’équité, la justice, l'émancipation par la rencontre de la diversité des êtres et des pratiques, la coopération, sont autant de valeurs qui traversent ma pratique pédagogique. Le cirque est un moyen d’ouvrir le rapport à l’autre, de pratiquer ensemble, de permettre à des individus de se sentir faire partie d’un corps collectif tout en jouant et en portant “sur scène” ses particularités, se sentir responsable de soi et de l’autre dans la pratique et plus largement dans des manière d’être ensemble. Ce sont ces éléments qui motivent et animent ma joie d’organiser des projets pédagogiques, autant dans une école de cirque dont j’ai eu la direction pédagogique pendant 4 ans que dans des projets spécifiques : cours de cirque à l’année, voyage et tournée internationale avec des groupes d’adolescents en festival pour jouer leur spectacles ou aujourd’hui en étant membre du collectif La Mèche.

Au fil des années ma pratique se transforme, et moi-même je prends des directions plus marquées en tant qu’artiste de cirque mais aussi performeur / danseur. Je découvre le Contact Improvisation et la danse comme une brèche de plus vers la compréhension du corps, du soin et du collectif. Tout en restant fidèle aux éléments cités plus haut, je découvre un univers qui théorise au sein même de sa pratique, qui échange, qui ouvre la parole et le corps : au consentement, à l’inclusivité, au soin, aux manières d’entrer en relation, au toucher, au groupe et aux manières d’envisager le collectif. Au contact de mes acolytes Anne-Gaelle Thiriot, Yas Lammler et Liselotte Singer,  impliquées de longue date dans l’univers de la danse et du Contact Improvisation, je m'enrichis de leurs savoirs et pratiques. 

Mon approche de la transmission et de l’enseignement est fortement influencée par le fait que depuis plus de 20 ans, je travaille régulièrement avec des groupes dits “inclusifs” ou en “mixability”, professionnels ou non.

Ma pédagogie part du principe qu’il n’y a pas de corps idéal pour la danse et qu’il y a un·e danseur·euse unique et singulièr·e en chacune de nous. Je pense que la technique peut aider à magnifier cet·te danseur·euse, en accord avec les désirs de la personne : en élargissant sa palette de mouvement, en allant au-delà de ses biais ou de ses habitudes et en lui permettant d’éviter les blessures.

La force de la danse c’est aussi de savoir être en nombre. Les dynamiques de groupe et les capacités de communication font pour moi partie du développement d’une technique. Bien que j’apprécie la discipline et la rigueur que l’on trouve dans des pédagogies plus traditionnelles de la danse, des références que je trouve intéressantes sont le travail depuis plus de 30 ans de Candoco Dance Company, de Sasha Waltz, de Punchdrunk, plus localement de L’Autre Maison, de la Cie des Corps Parlants, les jams de Contact Improvisation, les événements auto-gérés, les outils de l’activisme féministe en mixité ou non-mixité choisie, la technique de Passing Through de David Zambrano, les sessions de hip-hop, les Viewpoints d’Anne Bogarts, les choeurs de mouvement de Rudolf Laban et la méthode Feldenkrais. J’étudie, dissèque, observe et picore de ces matériaux pour construire et créer une expérience d’apprentissage que je souhaite dynamique, pleine de plaisir et de focus, et nourrissante.