Archive of bodies in contact
stage de Contact Improvisation par la collective CALB
le 2 et 3 mai 2026 de 10h à 17h
au FEPEB - Maison de quartier Fontaine-Lestang / 59 Rue Louis Vestrepain TOULOUSE
Le stage sera guidé par les membres du groupe sous forme de binômes, créant un contexte de partage et d’apprentissage basé sur des valeurs de dé-hiérarchisation et de production collective du savoir. Nous aborderons les notions d’archives en suivant la méthodologie, l'expérience et la créativité de la collective comme des participant-es présent-es. Le week-end suit une progression technique le premier jour (rencontre, travail en dojo) pour le dimanche approfondir la danse au travers de différentes partitions. Nous mêleront tout au long du stage un travail technique (chute, envol, partage de poids, équilibre des forces, adaptation du tonus) à celui de composition et de performativité dans la pratique du Contact Improvisation.
La collective CALB, portée administrativement par La Mèche, existe depuis 2023 et réunit neuf artistes danseur.euses professionnel.les et émergent.es basé en Europe (majoritairement FLINTA* et basés en France). Iels voient dans ce groupe l’opportunité de faire converger leurs pratiques et recherches autour du Contact Improvisation depuis leurs approches et expériences personnelles : art martiaux, danse contemporaine, acrobatie, performance en espace public, soin, thérapies manuelles et pratiques somatiques, afin de réactualiser la pratique du CI et de l’inscrire dans un environnement social, culturel et politique en constante évolution.
Qu’il s’agisse d’un travail autour d’archives du CI, de partage et de création de partitions ou d’entre-mêlement théorique et pratique, la collective CALB développe depuis 3 ans une méthodologie de recherche, fortement liée à des enjeux de transmission : au sein du groupe lui même en terme de contenu des différentes semaines de résidences, mais aussi dans le désir d’une sensibilisation communautaire autour du projet. Les membres de la collective cherchent ainsi à partager leur appétit commun pour la transmission de techniques et imaginaires propres au CI.
Nous orientons cette année une partie de nos recherches vers la création d’une première production collective, sous forme de spectacle pour l’espace public, soutenu par le dispositif européen IN SITU : ce projet performatif envisage le corps comme un lieu social et politique, en explorant les questions de toucher, de coopération, de conflit et de présence collective dans les environnements urbains. Il vient interroger la manière dont les corps habitent et transforment l’espace partagé à travers des pratiques de chute, de soutien, de résistance et de care.
En résidence fin avril à Toulouse, nous souhaitons ouvrir nos pratiques et rencontrer la scène de danseur.euses et artistes locaux.les en proposant un week end intensif de stage de Contact Improvisation :
“Donner un cours, partager ce que nous savons et ce dont nous doutons, est pour nous une manière essentielle de faire de cette pratique une danse du présent.”
Membres de la collective : Dasha Sedova, Maxime Renaud, Iris Gravemaker, Liselotte Singer, Myrtille Michallet, Mara Di Tota, Yas Lammler, Kostia Cerda, Matthieu Chapuis.
HORAIRES ET PLANNING
Samedi 2 Mai
9h30 arrivée
10h00 Cercle de début
10h30-12h30 Soma collectif
Pause déjeuner*
14h-16h30 Technicité archivée (Dojo)
16h30h-17h Cercle
Dimanche 3 Mai
10h30 arrivée
11h-13h Archiver l'actualité
Pause déjeuner *
14h30-16h30 Vivre dans le chaos collaboratif (recherche de la Collective)
16h30-17h Cercle de clôture
*Le repas du midi peut être partagé ou individuel, venez avec ce qui vous fait plaisir !
TARIFS
Pour 10h de stage, la Collective propose une fourchette de prix pour permettre à tous.tes de participer :
Tarif solidaire 70€ (Minimas sociaux, …)
Tarif standard 100€
Tarif soutien 130€
Adhésion obligatoire à l’association La Mèche de 5€


Pour la fête du training marseillais 2025, le Collectif B et La Mèche se sont rassemblés afin de célébrer et de soutenir l’organisation des trainings réguliers en danse que les deux associations mènent sans soutien économique depuis plusieurs années. Cette soirée permet aux adhérent.es, bénévoles et plus largement communautés de danseur.euses et artistes du spectacle vivant de Marseille de se rencontrer lors d’un évènement festif et nous permet de dégager des fonds pour nos associations respectives.
Visant à continuer à mettre Marseille sur la carte de la danse contemporaine au niveau national et international tout en gardant une accroche locale, la fête du 30 Mai 2025 a eu lieu grâce à l’accueil de SOMA, lieu de création et bar, espace emblématique du Cours Julien et en plein cœur de Marseille.

Yas Lammler danse, chorégraphie, performe, enseigne et recherche entre danse contemporaine, improvisations, acrobaties et autres curiosités.
Diplômée de sciences politiques et praticienne de shiatsu, son travail se base sur l’art en espace public, le contact, l’improvisation et l’espace entre, mais surtout le JEU, dans une approche radicale féministe et queer. Formée à l’ISDAT puis à Varium et Performact, Yas continue d’adopter une posture de curiosité et d’apprentissage permanent pour différents styles de danses, techniques vocales (chant, ventriloquie, texte) et physiques et nourrit ainsi son intérêt pour la pédagogie. Elle enseigne le contact-improvisation et le partnering, l’improvisation, ainsi que la danse contemporaine (floorwork, acrobaties, etc).
Elle travaille comme interprète pour et avec des artistes tels que Tino Sehgal, Samuel Matthieu, Doris Uhlich, Adel El Shafey. Et s’investit dans plusieurs projets chorégraphiques pour l’espace public ou non dédié et à dimension participative avec Arnaud Pirault, Mathilde Monfreux, et la compagnie SUPERSUEURS.
Convaincue de la puissance du collectif, de l’entraide et de l’autogestion, elle s’engage dans différents projets militants : tels que la rénovation d’une châtaigneraie dans la Vallée de la Roya, l’organisation et l’animation de vacances autogérées aux alentours de Marseille. Elle vient faciliter et organiser de nombreux espaces de transmissions et de recherches autour de la danse pour professionnels et amateurs, au sein de la Mèche, du collectif B, ou de groupes de recherches.
crédit photo : J.C. Sanchez

Anne-Gaëlle Thiriot est une danseuse chorégraphe et pédagogue basée à Marseille depuis Octobre 2020. Titulaire d’une licence en géologie et d’une maîtrise en Activité Physique Adaptée, elle s’est formée en danse à Trinity Laban au Royaume Uni, où elle a ensuite collaboré pendant 12 ans comme danseuse et co-créatrice avec de nombreuses compagnies (Exit Map, h2dance, Joe Moran, Noa Zamir, etc.), ainsi qu’artiste associée avec Candoco Dance Company et co-chercheuse / performeuse avec Nancy Stark Smith.
Son travail est influencé par le Contact Improvisation qu'elle pratique depuis 2001, la technique release, la choréologie (principes et pratique de Rudolf Laban), l’imagerie somatique, l’architecture et la chorégraphie sociale. Ces dernières années, elle s’investit dans plusieurs projets chorégraphiant de grands groupes et le paysage.
Nerd et pleine de goût pour la rencontre avec l’autre et sa diversité, elle célèbre le “female gaze”, la diversité, les singularités qui font communauté. Au Royaume Uni elle co-chorégraphie TEAM WITH NO NAME avec l'artiste britannique Kimberley Harvey et FEAR en 2024 avec Annie Pui Ling Lok et Juan Ayala. Sur Marseille, elle collabore avec Mathilde Monfreux, Andrew Graham, Fanny Soriano et Gilles Viandier sur Marseille, en plus de ses activités au sein de La Mèche. Elle y développe en ce moment le projet chorégraphique STRANGER. Elle est également praticienne certifiée de la méthode Feldenkrais et en donne des séances individuelles d’intégration fonctionnelle.
crédit photo : Adeline Thiriot

Liselotte Singer travaille dans les champs des pratiques somatiques, de l'improvisation et de la création en danse contemporaine. Elle est diplômée de la licence « Danse, Contexte, Chorégraphie », HZT, Berlin où elle a vécu entre 2012 et 2021. Elle a aussi obtenu un Master en danse à Paris 8 en 2023, sous la direction d'Isabelle Ginot: "Penser la tactilité participative à partir de l'œuvre chorégraphique "SIMPLE ACTION" de Yasmeen Godder".
À côté d’un travail en tant que chorégraphe, assistante et interprète (pour et avec Barbara Berti, André Uerba, Emily Ranford, Maria F. Scaroni, Tino Sehgal, Mathilde Monfreux, Dasha Sedova, la Mèche collectif … et en solo), elle s’investit de manière importante dans des espaces de recherche et de transmission collectifs. Son cheminement de vie est un dialogue continu entre sa pratique et une posture sociale et elle apprend de manière immersive par toutes les approches possibles.
Par la sensation, le groove et la méditation elle explore et guide d’autres dans des connaissances anatomiques, psychosomatiques et relationnelle ; elle cherche tout autant à faire imploser son expérience de corps et de perception que de créer des chemins entre les corps, leurs vécus et leurs représentations.
Confirmant un engagement social éthique et de soin, depuis 2022 elle transmet le Yoga et Le Contact Improvisation à un large public à Marseille et elle s'est formée avec l'Omphale (Catherine Hossenlop) à la Thérapie Crânio-Sacrée Biodynamique*, une forme d'ostéopathie non intrusive avec une approche centrée sur l’accompagnement vers la résolution des traumatismes. Elle pratique aujourd’hui en cabinet.
singerliselotte.wixsite.com/handsin
crédit photo : Pauline Beau Djilas

Julien Dégremont est un joueur performeur, inspiré de la danse et du cirque. Il compose avec des matières telles que la verticalité, la suspension (travail sur corde, escalade, installations aériennes), des matériaux (planches et cordes). Il pratique les équilibres sur les mains et nourrit un travail de partnering alliant portés acrobatiques et contact-improvisation.
Il commence son chemin en tant que pédagogue dans une petite école de cirque dont il prend la direction avant d’aller se former plus spécifiquement aux équilibres sur les mains et aux portés acrobatiques. Il écrit ses premiers spectacles qui mêlent danse, cirque et aérien. Il arpente l’espace public et la salle, comme le travail de groupe, de duo et le solo. Sa pratique du corps et du mouvement se déplace vers des formes dansées, allant du partnering aux équilibres sur les mains, au floorwork et à l’usage d’objets.
En tant qu’interprète cirque/danse, ou assistant chorégraphe, il collabore avec les compagnies Malaxe, Willi Dorner, Itinerrances, 2B2B, ViaLuni, Solsikke, DesUnvolt. Il accompagne le travail pédagogique des compagnies Libertivore, Le Détachement International du Muerto Coco et La Mèche. En parallèle de son travail d’artiste, il s’investit en tant que régisseur général, machiniste et rigger avec la Cie Libertivore (Hêtre, Phasme, Faune, Phosphène) et avec le Collectif Maison Courbe pour le spectacle Le Bruit de Pierres. Plus récemment c’est l’écriture qui pique sa curiosité et l'amène à écrire du texte pour la future pièce Avide Habitat avec Yas Lammler et le Collectif La Mèche.