The Working Image
stage résidentiel intensif de danse et d'improvisation avec Sherwood Chen
du 20 au 24 Octobre
à La Colle de Nouvé 83340 (Var) France
Ce workshop combine un training quotidien collectif — les progressions protéiformes transpirantes — avec une recherche sensorielle et improvisée, en groupe, en binôme et solo. L’exploration de nos danses se déroule en studio autant que sur site, dans les reliefs de la Colle de Nouvé. Du dedans aux sentiers, de la colline provençale parfumée de romarin aux anciennes mines de bauxites, de la table de travail à notre peau poreuse, qu'il pleuve ou qu’il vente, nous bougerons avant tout pour émouvoir et être ému.e.s.
Au programme, environ 30h de transmission par Sherwood Chen (une session le matin et une l’après-midi et autres propositions hors-temps) lors desquelles les aspects fondamentaux de Body Weather dialoguerons avec l’approche singulière de Sherwood Chen. Ces pratiques sont orientées vers l’improvisation et la recherche en mouvement, enracinées dans les paysages de nos corps et des lieux avec lesquels / au travers lesquels / dans lesquels / à partir desquels et pour lesquels nous travaillons.
Nous examinerons l'imaginaire — du plus banal jusqu'au surréel — en tant que force génératrice de danses et d’atmosphères. De l'intérieur vers l'extérieur, les mots, leur subjectivité et leurs faillibilités bienvenues, provoquent l'imagination, et produisent des chorégraphies cellulaires galvanisées, à la fois brutes et délicates, viscérales et éthérées, hybrides et malléables.
Sherwood Chen a travaillé avec des artistes tels que Anna Halprin, Min Tanaka, Marina Abramovic, etc. Il mène des ateliers en studio et dans des paysages naturels et urbains au niveau international et a enseigné dans des espaces institutionnels de renommée. Pendant plus de vingt ans, il a contribué aux recherches sur la “météorologie du corps” initiées par Tanaka et ses collègues.
INFOS PRATIQUES :
DATES : Arrivée le 19 octobre 2026 vers 14h. 5 jours complets de stage intensif avec Sherwood du 20 au 24 octobre.
Départ le 25 octobre 2026 vers 10h.
HORAIRES : La pratique sera quotidienne, entre 6 et 8h par jour, répartie dans la journée en fonction de notre progression dans les propositions de Sherwood, les conditions météorologiques et la dynamique du groupe.
TARIFS : (hébergement, repas et cuisine inclus !)
450€ Prix Early bird jusqu'au 15 août 2026
530€ Prix normal d'août à fin septembre
580€ Prix de soutien - Prix de dernière minute à partir du 1er octobre
Pour t'inscrire ou avoir plus d'informations, c'est par ICI !


Pour la fête du training marseillais 2025, le Collectif B et La Mèche se sont rassemblés afin de célébrer et de soutenir l’organisation des trainings réguliers en danse que les deux associations mènent sans soutien économique depuis plusieurs années. Cette soirée permet aux adhérent.es, bénévoles et plus largement communautés de danseur.euses et artistes du spectacle vivant de Marseille de se rencontrer lors d’un évènement festif et nous permet de dégager des fonds pour nos associations respectives.
Visant à continuer à mettre Marseille sur la carte de la danse contemporaine au niveau national et international tout en gardant une accroche locale, la fête du 30 Mai 2025 a eu lieu grâce à l’accueil de SOMA, lieu de création et bar, espace emblématique du Cours Julien et en plein cœur de Marseille.

Yas Lammler danse, chorégraphie, performe, enseigne et recherche entre danse contemporaine, improvisations, acrobaties et autres curiosités.
Diplômée de sciences politiques et praticienne de shiatsu, son travail se base sur l’art en espace public, le contact, l’improvisation et l’espace entre, mais surtout le JEU, dans une approche radicale féministe et queer. Formée à l’ISDAT puis à Varium et Performact, Yas continue d’adopter une posture de curiosité et d’apprentissage permanent pour différents styles de danses, techniques vocales (chant, ventriloquie, texte) et physiques et nourrit ainsi son intérêt pour la pédagogie. Elle enseigne le contact-improvisation et le partnering, l’improvisation, ainsi que la danse contemporaine (floorwork, acrobaties, etc).
Elle travaille comme interprète pour et avec des artistes tels que Tino Sehgal, Samuel Matthieu, Doris Uhlich, Adel El Shafey. Et s’investit dans plusieurs projets chorégraphiques pour l’espace public ou non dédié et à dimension participative avec Arnaud Pirault, Mathilde Monfreux, et la compagnie SUPERSUEURS.
Convaincue de la puissance du collectif, de l’entraide et de l’autogestion, elle s’engage dans différents projets militants : tels que la rénovation d’une châtaigneraie dans la Vallée de la Roya, l’organisation et l’animation de vacances autogérées aux alentours de Marseille. Elle vient faciliter et organiser de nombreux espaces de transmissions et de recherches autour de la danse pour professionnels et amateurs, au sein de la Mèche, du collectif B, ou de groupes de recherches.
crédit photo : J.C. Sanchez

Anne-Gaëlle Thiriot est une danseuse chorégraphe et pédagogue basée à Marseille depuis Octobre 2020. Titulaire d’une licence en géologie et d’une maîtrise en Activité Physique Adaptée, elle s’est formée en danse à Trinity Laban au Royaume Uni, où elle a ensuite collaboré pendant 12 ans comme danseuse et co-créatrice avec de nombreuses compagnies (Exit Map, h2dance, Joe Moran, Noa Zamir, etc.), ainsi qu’artiste associée avec Candoco Dance Company et co-chercheuse / performeuse avec Nancy Stark Smith.
Son travail est influencé par le Contact Improvisation qu'elle pratique depuis 2001, la technique release, la choréologie (principes et pratique de Rudolf Laban), l’imagerie somatique, l’architecture et la chorégraphie sociale. Ces dernières années, elle s’investit dans plusieurs projets chorégraphiant de grands groupes et le paysage.
Nerd et pleine de goût pour la rencontre avec l’autre et sa diversité, elle célèbre le “female gaze”, la diversité, les singularités qui font communauté. Au Royaume Uni elle co-chorégraphie TEAM WITH NO NAME avec l'artiste britannique Kimberley Harvey et FEAR en 2024 avec Annie Pui Ling Lok et Juan Ayala. Sur Marseille, elle collabore avec Mathilde Monfreux, Andrew Graham, Fanny Soriano et Gilles Viandier sur Marseille, en plus de ses activités au sein de La Mèche. Elle y développe en ce moment le projet chorégraphique STRANGER. Elle est également praticienne certifiée de la méthode Feldenkrais et en donne des séances individuelles d’intégration fonctionnelle.
crédit photo : Adeline Thiriot

Liselotte Singer travaille dans les champs des pratiques somatiques, de l'improvisation et de la création en danse contemporaine. Elle est diplômée de la licence « Danse, Contexte, Chorégraphie », HZT, Berlin où elle a vécu entre 2012 et 2021. Elle a aussi obtenu un Master en danse à Paris 8 en 2023, sous la direction d'Isabelle Ginot: "Penser la tactilité participative à partir de l'œuvre chorégraphique "SIMPLE ACTION" de Yasmeen Godder".
À côté d’un travail en tant que chorégraphe, assistante et interprète (pour et avec Barbara Berti, André Uerba, Emily Ranford, Maria F. Scaroni, Tino Sehgal, Mathilde Monfreux, Dasha Sedova, la Mèche collectif … et en solo), elle s’investit de manière importante dans des espaces de recherche et de transmission collectifs. Son cheminement de vie est un dialogue continu entre sa pratique et une posture sociale et elle apprend de manière immersive par toutes les approches possibles.
Par la sensation, le groove et la méditation elle explore et guide d’autres dans des connaissances anatomiques, psychosomatiques et relationnelle ; elle cherche tout autant à faire imploser son expérience de corps et de perception que de créer des chemins entre les corps, leurs vécus et leurs représentations.
Confirmant un engagement social éthique et de soin, depuis 2022 elle transmet le Yoga et Le Contact Improvisation à un large public à Marseille et elle s'est formée avec l'Omphale (Catherine Hossenlop) à la Thérapie Crânio-Sacrée Biodynamique*, une forme d'ostéopathie non intrusive avec une approche centrée sur l’accompagnement vers la résolution des traumatismes. Elle pratique aujourd’hui en cabinet.
singerliselotte.wixsite.com/handsin
crédit photo : Pauline Beau Djilas

Julien Dégremont est un joueur performeur, inspiré de la danse et du cirque. Il compose avec des matières telles que la verticalité, la suspension (travail sur corde, escalade, installations aériennes), des matériaux (planches et cordes). Il pratique les équilibres sur les mains et nourrit un travail de partnering alliant portés acrobatiques et contact-improvisation.
Il commence son chemin en tant que pédagogue dans une petite école de cirque dont il prend la direction avant d’aller se former plus spécifiquement aux équilibres sur les mains et aux portés acrobatiques. Il écrit ses premiers spectacles qui mêlent danse, cirque et aérien. Il arpente l’espace public et la salle, comme le travail de groupe, de duo et le solo. Sa pratique du corps et du mouvement se déplace vers des formes dansées, allant du partnering aux équilibres sur les mains, au floorwork et à l’usage d’objets.
En tant qu’interprète cirque/danse, ou assistant chorégraphe, il collabore avec les compagnies Malaxe, Willi Dorner, Itinerrances, 2B2B, ViaLuni, Solsikke, DesUnvolt. Il accompagne le travail pédagogique des compagnies Libertivore, Le Détachement International du Muerto Coco et La Mèche. En parallèle de son travail d’artiste, il s’investit en tant que régisseur général, machiniste et rigger avec la Cie Libertivore (Hêtre, Phasme, Faune, Phosphène) et avec le Collectif Maison Courbe pour le spectacle Le Bruit de Pierres. Plus récemment c’est l’écriture qui pique sa curiosité et l'amène à écrire du texte pour la future pièce Avide Habitat avec Yas Lammler et le Collectif La Mèche.