Performance intimiste, théâtrale et dansée chez l’habitant
30 min
Une maison-corps
Un souvenir d’enfance
Une accumulation de mobilier
Une expérience sensorielle
Une étrange agence immobilière

L’intention derrière cette performance intimiste est d’amener de la danse, de la poésie et surtout de l’imaginaire et du jeu, dans un espace fortement marqué par le quotidien : un duo pour appartement, qui par le corps en mouvement et les mots vient soulever des questions philosophiques, absurdes, sur la notion d’habiter, sans 4e mur, les corps proches les uns des autres, les yeux dans les yeux.
En amenant une performance dans un chez soi marqué par un corps fonctionnel, qui se déplace et agit d’une certaine façon, la volonté des performeur.euse est d’y ré-invoquer de nouveaux potentiels de jeu, une sorte de redécouverte de quels usages nous faisons de nos espaces intimes et donc politiques.
Qu’est ce que c’est pour toi, d’être chez soi ?
L’intérieur de notre chez nous est-il un reflet de nous même ?
Quelles habitudes et usages viennent figer ou normaliser nos mouvements dans ces espaces ? Quelles chorégraphies pour une cuisine ? Pour une chambre à coucher ? Quelle curiosité est encore possible dans un espace parcouru mille fois ?
Qu’est ce que cohabiter ? Avec qui cohabitons nous ? Des voisins, colocataires, fantômes ?
Si tu étais un habitat, lequel serais-tu ?
Comment habiter en nomade ?
Est ce qu’habiter c’est posséder ?
Le processus de création d’Avide Habitat fait se rencontrer temps de recherches et temps de diffusion : nous nous invitons chez les habitant.es, composons avec leur réel, et offrons des temps de présentation de travail en cours. L’enjeu étant de faire corps dans la recherche avec différentes expériences, par le biais de la rencontre avec différents lieux, associations, réalités.
Crédits
avec Julien Dégremont et Yas Lammler
Création sonore : Nicolas Bertrand
Soutiens : Hors-lits Marseille








photos : Jérémy Paulin

Performance intimiste, théâtrale et dansée chez l’habitant
30 min
Une maison-corps
Un souvenir d’enfance
Une accumulation de mobilier
Une expérience sensorielle
Une étrange agence immobilière

L’intention derrière cette performance intimiste est d’amener de la danse, de la poésie et surtout de l’imaginaire et du jeu, dans un espace fortement marqué par le quotidien : un duo pour appartement, qui par le corps en mouvement et les mots vient soulever des questions philosophiques, absurdes, sur la notion d’habiter, sans 4e mur, les corps proches les uns des autres, les yeux dans les yeux.
En amenant une performance dans un chez soi marqué par un corps fonctionnel, qui se déplace et agit d’une certaine façon, la volonté des performeur.euse est d’y ré-invoquer de nouveaux potentiels de jeu, une sorte de redécouverte de quels usages nous faisons de nos espaces intimes et donc politiques.
Qu’est ce que c’est pour toi, d’être chez soi ?
L’intérieur de notre chez nous est-il un reflet de nous même ?
Quelles habitudes et usages viennent figer ou normaliser nos mouvements dans ces espaces ? Quelles chorégraphies pour une cuisine ? Pour une chambre à coucher ? Quelle curiosité est encore possible dans un espace parcouru mille fois ?
Qu’est ce que cohabiter ? Avec qui cohabitons nous ? Des voisins, colocataires, fantômes ?
Si tu étais un habitat, lequel serais-tu ?
Comment habiter en nomade ?
Est ce qu’habiter c’est posséder ?
Le processus de création d’Avide Habitat fait se rencontrer temps de recherches et temps de diffusion : nous nous invitons chez les habitant.es, composons avec leur réel, et offrons des temps de présentation de travail en cours. L’enjeu étant de faire corps dans la recherche avec différentes expériences, par le biais de la rencontre avec différents lieux, associations, réalités.
Crédits
avec Julien Dégremont et Yas Lammler
Création sonore : Nicolas Bertrand
Soutiens : Hors-lits Marseille








photos : Jérémy Paulin








Pour la fête du training marseillais 2025, le Collectif B et La Mèche se sont rassemblés afin de célébrer et de soutenir l’organisation des trainings réguliers en danse que les deux associations mènent sans soutien économique depuis plusieurs années. Cette soirée permet aux adhérent.es, bénévoles et plus largement communautés de danseur.euses et artistes du spectacle vivant de Marseille de se rencontrer lors d’un évènement festif et nous permet de dégager des fonds pour nos associations respectives.
Visant à continuer à mettre Marseille sur la carte de la danse contemporaine au niveau national et international tout en gardant une accroche locale, la fête du 30 Mai 2025 a eu lieu grâce à l’accueil de SOMA, lieu de création et bar, espace emblématique du Cours Julien et en plein cœur de Marseille.

Yas Lammler danse, chorégraphie, performe, enseigne et recherche entre danse contemporaine, improvisations, acrobaties et autres curiosités.
Diplômée de sciences politiques et praticienne de shiatsu, son travail se base sur l’art en espace public, le contact, l’improvisation et l’espace entre, mais surtout le JEU, dans une approche radicale féministe et queer. Formée à l’ISDAT puis à Varium et Performact, Yas continue d’adopter une posture de curiosité et d’apprentissage permanent pour différents styles de danses, techniques vocales (chant, ventriloquie, texte) et physiques et nourrit ainsi son intérêt pour la pédagogie. Elle enseigne le contact-improvisation et le partnering, l’improvisation, ainsi que la danse contemporaine (floorwork, acrobaties, etc).
Elle travaille comme interprète pour et avec des artistes tels que Tino Sehgal, Samuel Matthieu, Doris Uhlich, Adel El Shafey. Et s’investit dans plusieurs projets chorégraphiques pour l’espace public ou non dédié et à dimension participative avec Arnaud Pirault, Mathilde Monfreux, et la compagnie SUPERSUEURS.
Convaincue de la puissance du collectif, de l’entraide et de l’autogestion, elle s’engage dans différents projets militants : tels que la rénovation d’une châtaigneraie dans la Vallée de la Roya, l’organisation et l’animation de vacances autogérées aux alentours de Marseille. Elle vient faciliter et organiser de nombreux espaces de transmissions et de recherches autour de la danse pour professionnels et amateurs, au sein de la Mèche, du collectif B, ou de groupes de recherches.
crédit photo : J.C. Sanchez

Anne-Gaëlle Thiriot est une danseuse chorégraphe et pédagogue basée à Marseille depuis Octobre 2020. Titulaire d’une licence en géologie et d’une maîtrise en Activité Physique Adaptée, elle s’est formée en danse à Trinity Laban au Royaume Uni, où elle a ensuite collaboré pendant 12 ans comme danseuse et co-créatrice avec de nombreuses compagnies (Exit Map, h2dance, Joe Moran, Noa Zamir, etc.), ainsi qu’artiste associée avec Candoco Dance Company et co-chercheuse / performeuse avec Nancy Stark Smith.
Son travail est influencé par le Contact Improvisation qu'elle pratique depuis 2001, la technique release, la choréologie (principes et pratique de Rudolf Laban), l’imagerie somatique, l’architecture et la chorégraphie sociale. Ces dernières années, elle s’investit dans plusieurs projets chorégraphiant de grands groupes et le paysage.
Nerd et pleine de goût pour la rencontre avec l’autre et sa diversité, elle célèbre le “female gaze”, la diversité, les singularités qui font communauté. Au Royaume Uni elle co-chorégraphie TEAM WITH NO NAME avec l'artiste britannique Kimberley Harvey et FEAR en 2024 avec Annie Pui Ling Lok et Juan Ayala. Sur Marseille, elle collabore avec Mathilde Monfreux, Andrew Graham, Fanny Soriano et Gilles Viandier sur Marseille, en plus de ses activités au sein de La Mèche. Elle y développe en ce moment le projet chorégraphique STRANGER. Elle est également praticienne certifiée de la méthode Feldenkrais et en donne des séances individuelles d’intégration fonctionnelle.
crédit photo : Adeline Thiriot

Liselotte Singer travaille dans les champs des pratiques somatiques, de l'improvisation et de la création en danse contemporaine. Elle est diplômée de la licence « Danse, Contexte, Chorégraphie », HZT, Berlin où elle a vécu entre 2012 et 2021. Elle a aussi obtenu un Master en danse à Paris 8 en 2023, sous la direction d'Isabelle Ginot: "Penser la tactilité participative à partir de l'œuvre chorégraphique "SIMPLE ACTION" de Yasmeen Godder".
À côté d’un travail en tant que chorégraphe, assistante et interprète (pour et avec Barbara Berti, André Uerba, Emily Ranford, Maria F. Scaroni, Tino Sehgal, Mathilde Monfreux, Dasha Sedova, la Mèche collectif … et en solo), elle s’investit de manière importante dans des espaces de recherche et de transmission collectifs. Son cheminement de vie est un dialogue continu entre sa pratique et une posture sociale et elle apprend de manière immersive par toutes les approches possibles.
Par la sensation, le groove et la méditation elle explore et guide d’autres dans des connaissances anatomiques, psychosomatiques et relationnelle ; elle cherche tout autant à faire imploser son expérience de corps et de perception que de créer des chemins entre les corps, leurs vécus et leurs représentations.
Confirmant un engagement social éthique et de soin, depuis 2022 elle transmet le Yoga et Le Contact Improvisation à un large public à Marseille et elle s'est formée avec l'Omphale (Catherine Hossenlop) à la Thérapie Crânio-Sacrée Biodynamique*, une forme d'ostéopathie non intrusive avec une approche centrée sur l’accompagnement vers la résolution des traumatismes. Elle pratique aujourd’hui en cabinet.
singerliselotte.wixsite.com/handsin
crédit photo : Pauline Beau Djilas

Julien Dégremont est un joueur performeur, inspiré de la danse et du cirque. Il compose avec des matières telles que la verticalité, la suspension (travail sur corde, escalade, installations aériennes), des matériaux (planches et cordes). Il pratique les équilibres sur les mains et nourrit un travail de partnering alliant portés acrobatiques et contact-improvisation.
Il commence son chemin en tant que pédagogue dans une petite école de cirque dont il prend la direction avant d’aller se former plus spécifiquement aux équilibres sur les mains et aux portés acrobatiques. Il écrit ses premiers spectacles qui mêlent danse, cirque et aérien. Il arpente l’espace public et la salle, comme le travail de groupe, de duo et le solo. Sa pratique du corps et du mouvement se déplace vers des formes dansées, allant du partnering aux équilibres sur les mains, au floorwork et à l’usage d’objets.
En tant qu’interprète cirque/danse, ou assistant chorégraphe, il collabore avec les compagnies Malaxe, Willi Dorner, Itinerrances, 2B2B, ViaLuni, Solsikke, DesUnvolt. Il accompagne le travail pédagogique des compagnies Libertivore, Le Détachement International du Muerto Coco et La Mèche. En parallèle de son travail d’artiste, il s’investit en tant que régisseur général, machiniste et rigger avec la Cie Libertivore (Hêtre, Phasme, Faune, Phosphène) et avec le Collectif Maison Courbe pour le spectacle Le Bruit de Pierres. Plus récemment c’est l’écriture qui pique sa curiosité et l'amène à écrire du texte pour la future pièce Avide Habitat avec Yas Lammler et le Collectif La Mèche.